博物馆又被称作博物院，最早泛起在公元前4世纪，早期的博物馆更多是为了生存贵族珍品而存在的，也因此成为一种身份职位的象征，现代意义上的博物馆则泛起在17世纪后期。如今，博物馆的功效已经不再局限在典藏珍品，还包罗征集、陈列、研究等都。其中，博物馆陈列，也就是博物馆展示，在差别时期也有差别的文化内在。随着现代意义上博物馆的泛起，博物馆展示的方式也发生了一些变化。

19世纪以来，我们现在熟知的博物馆展示方式泛起，即：以正在履历的时间为终点，顺着历史生长的时间线来安置展品。这种普遍的展示方式的泛起，与殖民主义、资本主义经济的生长不无关系。20世纪，博物馆展示方式除了时间元素之外，空间也变得重要起来，博物馆展示开始注重文化与场所及民族的关联性，也就是说，在博物馆展示历程中，文化被看做是某一民族特有的、区别于其它民族的特此外工具，这种看法的泛起则与全球化生长密不行分。

总而言之，博物馆展示的形式变得多样化，在展示历程中，叙事性表达的重要性凸显出来，博物馆所展示的内容都是有一定的逻辑关系的，通过构建展览内容与展示空间的关系，使观者获得更好的观光体验。博物馆展示的文化内在解读。博物馆展示中的展品：再现的真实。在博物馆展示环节中，同样有许多元素的加入。

其中，“展品”是博物馆展示最重要的要素，同时也是向观者通报文化价值的重要前言。无论是哪种类型的博物馆，无论展示历程是遵循历史顺序、时代顺序还是其它逻辑，“展品”都是此历程中最重要的一环。博物馆“展品”一般都具有一定历史和富厚内在，所以具有不行再生的特点。

“展品”在被博物馆根据展览的主题内容选择之前，只能称之为“物品”，物品在博物馆中是“带观者回归历史”的表征。关于博物馆展示中“物品”到“展品”的转变，艾塞克斯大学艺术史系教授彼得·弗格曾提出，物品是根据特定的目的被选择出来，然后在空间内举行展示的。这就说明，在博物馆根据展览主题主旨选择所展示的物品时，物品自己的意义就被弱化甚至被改变了，这一看法类似于马克思所说的“异化”。大部门博物馆展览的例子很好的说明晰“物品”向“展品”的过渡。

在博物馆展示中，物品会保留自己部门原来寄义，大多则是与展览主题内容相互碰撞，衍生出新的意义与体验，而且这种新的意义与体验，重要水平往往高于物品自己的真实性。也就是说，相比于展品自己所承载的寄义来说，博物馆展示注重的是展品与展览空间、展览内容及展览主旨所发生的“化学反映”，在这一基础上，博物馆往往会增加展示的多样性与富厚性，扩大展品的配景，到达再现另一种真实的目的。博物馆展示的内在：人为构建与被展示。

Bella Dicks 《被展示的文化——今世“可观光性”的生产》一书中指出，当今社会是一个文化被展示的社会，我们平时所见到的文化其实是为了迎合观者的部门需求特意被设计出来的。这种说法在博物馆展示中也有很显着的体现，在早期的博物馆中，观者的话语权是很是低的，博物馆开放更显着是为了迎合精英阶级的审美，可是在当今社会，博物馆展示面向的是普通民众，展示的各个环节都是人为构建的。首先就是展品，前面提到，展品会凭据特定的主旨，以引起观者看法和情感的颠簸，这种再现的、特殊的真实原来就是被设计的，选择部署产物都包罗着策展人的经心摆设。

除了展品之外，博物馆的场馆设计、灯光布景、展品背后墙的颜色，甚至是路标引导、先容手册等，都是专门人员有意识地构建的文化景观，这样才气到达给予观者“作品自己不能阐释的工具”的目的。博物馆展示的特定视角与价值。

前面提到，博物馆展示是人为构建的产物，展示中的每一环节都是“被摆设”的场景，那么除了展厅中能看到的元素，博物馆展示的背后是否有其它元素的到场呢？谜底是肯定的。从更深的条理来说，展示的大偏向与效果，与组织方、赞助商与媒体等外界因素息息相关，从这一角度讲，博物馆展示所展现的内容都是带有主观色彩的表达。通常来说，博物馆展示作为文化的一种表达，不仅承载着历史与艺术，更重要的是作为已往与现代生长的链条而存在，在通报看法的历程中，同样被赋予了切合现代型的全新的意义。

正如哥伦比亚大学艺术史系教授苏珊·沃格尔在的《展览文化: 博物馆展览的诗学和政治》中所提到的：“注重于差别气势派头的文化展览可以体现出态度和诠释上的差异，而且观众在观光时，也无形中会受种种形式所操控……我希望观众能够以更为理智的眼光看待博物馆的运动，并最终意识到博物馆不透明可见的选择会影响他们透过有机玻璃 ( Plexiglas) 所看到的工具。”因此，可以说博物馆展示的历史是特定视角下的新的历史，往往与国家意识形态有很大的关系。像中国文字博物馆坐落于甲骨文的家乡河南省安阳市，除了展示甲骨文的历史之外，还承载着中国汉字文化的科普事情，同时是爱国主义教育基地。这就是博物馆展示的又一内在：属于文化但不限于文化，是主观色彩之下的意识形态的象征之一，有着向观者转达特定看法的特殊价值。

博物馆展示中全新设计手段的应用。随着博物馆文化内在的不停生长，博物馆展示的目的更偏向于满足普通公共的审美需求，因此，博物馆展示需要注重展品的历史性和艺术性，联合种种体现方法，提升展品的艺术形象，吸引更多的观众，阐释展览主题。

在此配景之下，博物馆展示的方式与手段也随着时代的生长而变得多样化。博物馆展示中的新媒体技术。

数字媒体的生长水平，从各个行业的应用频率就可见一斑，新技术的泛起同样应用在博物馆展示设计中，最常见的形式就是博物馆内种种影音设备的使用，这些设备可以资助观者更好的寓目相识文物，现在博物馆展示中常用的新媒体技术主要有几大类：多点触控、全息投影及虚拟现实。多点触控就是指观者可以操作控制盘算机获取自己想要相识的信息，这种方式最常见的体现形式就是展厅内常见的触摸台；全息投影比力容易明白，就是运用投影技术叙述场馆展厅的主题和历史脉络，相比于单纯的文字图片资料，这种方式往往更直观、重生动，中国文字博物馆的甲骨学堂展厅，最前方即是庞大的投影，让观者有身临其境之感，对甲骨文历史的情感共识也会更强烈；虚拟现实同样是以盘算机为焦点，使观者在真实世界中感知到虚拟的数字信息，增强观者的感官体验，展厅内最常见的就是文物旁边的二维码设置，只需用手机轻轻一扫，这件文物的相关信息就会展现在观者眼前。博物馆展示中互动装置的构建。作甚“互动”，简朴解释即为相互联系、相互作用。

现在的博物馆在后现代主义的影响下，越来越注重“人”的到场，所以博物馆展示中互动装置的设置便由此降生。互动装置的构建模式可以让观者增强展览中的到场度，从而发生对展览相关内容的兴趣，是小我私家与展览信息相同的重要桥梁，现在博物馆展示的互动装置设置主要有情景再现和空间互动的形式。前文提到，博物馆展示最重要的就是叙事性表达，叙事性表达能够挣脱博物馆展览的单一性，从而使展览向着更深条理的文化内在生长，情景再现即是提高展览叙事性的途径之一，通过人为到场，在展厅内尽可能的还原历史场景，营造文物其时的气氛，这种再现方式即是以观者为主体，围绕着观者的眼光展开，使得观者发生身临其境之感。空间互动的差别之处就是场馆内不会有文物的陈列，而是完全靠虚拟技术构建抽象化的空间，缔造出与展览主题相关的场景，增强观者的感官体验与情感升华。

例如许多博物馆内设置的互动与影像厅，观者在这样的展厅中的到场度会有很大的提升，在互动的历程中会加深对文物的认识与情感。除了以上提到的两种新型设计手段，另有其它一些博物馆展示的新模式如生态博物馆等，都是为增强博物馆的叙事性而设计的比力普遍的方式。总之，新设计手段的应用，使博物馆的展览变得更有趣味性和诱惑力，将“观者”这一主体带入到一个新的信息文化世界，而且依靠“虚拟真实”的场景影响人们的感官和思想。

博物馆深条理内在总结。关于博物馆深条理的内在解读，其实可以用一句话总结。即无论是展品再现真实、展示的人为构建性还是展览的特定视角，归根结底都与博物馆的叙事性表达相关，也正是在注重叙事性的配景下，旧的博物馆展示应用模式已经改变，新的设计手段才展现出来。

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